Dies ist die erste Einzelausstellung des Künstlers Juan Miguel Quiñones in der Stadt, der international für seine monumentalen Marmorsimulakren von Sommerobjekten bekannt ist.
Das Rathaus von Estepona teilt mit, dass diesen Freitag die Ausstellung „Quiñones: Al Origen‘ im Mirador del Carmen eröffnet wird. Es handelt sich um die erste Einzelausstellung des Künstlers Juan Miguel Quiñones, der mit seinen monumentalen Marmorsimulationen von Objekten, die für den Sommer sehr repräsentativ sind, internationale Anerkennung und hervorragende Kritiken erhalten hat.
Die Ausstellung, die ab Samstag, dem 2. August, zu besichtigen ist, versammelt 180 Marmorskulpturen, die große Symbole der Sommersaison darstellen, wie Eis, Strandspielzeug, Tauchflossen, Surfbretter und Motorroller.
Die Skulpturen von Quiñones, die aus dem edlen Material par excellence der klassischen Tradition gefertigt sind, stellen monumentale Simulakren in realem oder überdimensionalem Maßstab all jener Gegenstände dar, die die großen Ikonen des Sommers sind und die Teil des sentimentalen Gedächtnisses der Besucher der Ausstellung sind.
Die Kuratorinnen der Ausstellung, Mariella Franzoni und Flor Reiners, weisen darauf hin, dass „die Utopie des Sommers und die zwischen Strand, Sonne und Spiel gestoppte Zeit“ die Protagonisten dieser Ausstellung sind, in der wir Skulpturen bewundern können, die mit verschiedenen Techniken hergestellt wurden: vom Schneiden mit Diamantsägen bis hin zu Intarsien im Stil der Renaissance. Beide sind der Meinung, dass diese künstlerische Produktion „das Ergebnis einer Praxis ist, die eng mit der Tradition des Steinmetzhandwerks und der manuellen Marmorarbeit verbunden ist und von den Steinbrüchen von Vejer de la Frontera, der Heimatstadt des Künstlers, beeinflusst wurde.
Die Ausstellung, die noch bis zum 14. Dezember zu besichtigen ist, soll ein symbolisches Wiedersehen zwischen dem Künstler und Estepona, der Stadt, in der er aufgewachsen ist und in der er sein Werk entwickelt hat, darstellen und gleichzeitig eine Kreuzung zweier paralleler Blicke: zum einen auf das Werk eines Bildhauers, der, indem er Marmor in ein formbares Material verwandelte, einen Kult um die ikonischen Objekte der Kindheit der neunziger Jahre errichtete; zum anderen auf die jüngste Geschichte eines Gebietes (der Costa del Sol), das den Stil der Witwenschaft und das kollektive Gedächtnis derjenigen genährt hat, die diese für den Konsum einer Sommerutopie neu erfundene Landschaft bewohnt haben.
Anhand einer breiten Auswahl von Werken – einige wurden eigens für diese Ausstellung geschaffen, andere stammen aus Privatsammlungen – gliedert sich die Ausstellung in sechs thematische Kerne: Ursprung, Skizzen, Die Sommerfabrik, Punta de la Plata, Meer und Berge und Wenn die Sonne sich erwärmt. Sechs Szenen oder Fragmente einer emotionalen Topografie, die die persönliche Erinnerung des Künstlers mit dem kollektiven urbanen Imaginären der Stadt verweben.
Im Rahmen dieser Begegnung ist das Werk von Juan Miguel Quiñones eng mit der Geschichte einer Region der andalusischen Costa del Sol und ihrer „Architektur des Vergnügens“ verbunden – in den Worten von Henri Lefebvre und seinem spanischen Schüler Mario Gaviria. „Das heißt, von jenem touristischen Urbanismus, der seit den 1960er Jahren neue Landschaften für Freizeit und Konsum entwirft, die noch nie dagewesene Formen des Wohnens, Fühlens und Denkens über die Welt von den Peripherien aus projizieren, die in den Sommermonaten zu Objekten der Begierde für die Bewohner der großen europäischen und globalen Städte auf der Suche nach Erholung werden“, so Mariella Franzoni und Flor Reiners.
In diesem Zusammenhang kann das Werk von Quiñones, das von der internationalen Kunstkritik hoch gelobt wurde, als „sensible Archäologie einer Epoche, eines Territoriums und einer Erinnerung gelesen werden, die von denjenigen geteilt wird, die in dieser Landschaft gelebt haben oder durch sie gereist sind“.
Diese kontextuelle Lektüre ist mit einem Blick auf die bildhauerische Produktion von Quiñones (1979) in den letzten fünfzehn Jahren verbunden, „ein großzügiges und kohärentes Werk, das zeigt, wie seine Praxis, die auf einer autodidaktischen technischen Weisheit beruht, in einem langsamen Prozess der Formgebung aufrechterhalten wird, in dem der Gedanke durch die Herstellung, durch Versuch und Irrtum und durch physische Opfer konstruiert wird, das heißt durch eine atavistische Erinnerung, die im Körper und seinen Gesten reaktiviert wird“.
In den letzten Jahren hat Quiñones‘ Werk die Grenzen überschritten und wurde in verschiedenen Galerien und auf Kunstmessen in den Vereinigten Staaten, Europa und China ausgestellt. Seine Praxis, die tief in der Materie und der Geste verwurzelt ist, hat in internationalen Kontexten Widerhall gefunden und die Kraft einer bildhauerischen Sprache bestätigt, die es schafft, vom Intimen und Handwerklichen ausgehend einen Dialog mit dem Universellen zu führen.
Die Ausstellung kann von Dienstag bis Sonntag, von 10.00 bis 14.00 Uhr und von 16.00 bis 20.00 Uhr besucht werden. Freier Eintritt für registrierte Einwohner der Stadt.
