Im Mirador del Carmen werden ein Konzert des Musikers Abraham Boba von der Gruppe ‚León Benavente‘, eine Tanzvorführung der Choreografin Luz Arcas und ein Vortrag von Leyre Bozal, Kuratorin für Sammlungen der Fundación MAPFRE, stattfinden.
Die Ausstellung von Kupferstichen „Goya. Desastres de la Guerra“ im Mirador del Carmen wird bis zum 31. März verlängert.
Das Rathaus von Estepona und die Fundación MAPFRE haben eine Reihe von kulturellen Aktivitäten anlässlich der Ausstellung „Goya. Katastrophen des Krieges. Sammlungen der Fundación MAPFRE“, die bis zum 31. März auf dem Mirador del Carmen zu sehen ist.
Der Veranstaltungszyklus beginnt am kommenden Dienstag, dem 13. Februar, mit der Konferenz „Der Kampf ums Leben“, die von der Kuratorin der Sammlungen der Fundación MAPFRE, Leyre Bozal, im Auditorium des Mirador del Carmen gehalten wird. Bozal ist Kunsthistorikerin, Forscherin und Autorin mehrerer Bücher über Kunst und arbeitet seit 2009 bei der Fundación MAPFRE. Der Vortrag beginnt um 20.00 Uhr und der Eintritt ist frei, solange der Platz reicht.
Die nächste Veranstaltung findet am 15. Februar um 20:00 Uhr mit dem Musiker und Dichter Abraham Boba statt. Das Mitglied der Musikgruppe „León Benavente“ wird das Konzert „Kenne deinen Feind“ darbieten, das er zu diesem Anlass geschaffen hat und das auf dem tausendjährigen Text „Die Kunst des Krieges“ von Sun Tzu basiert. Der aus Vigo stammende Künstler gründete 2013 die Gruppe „León Benavente“ und hat alle seine Lieder für die vier Alben, die er bisher veröffentlicht hat, selbst geschrieben. Er arbeitet für Medien wie Radio 3 und veröffentlichte 2021 seinen ersten Gedichtband „Esto no es una canción“ beim Verlag Espasa.
Der Veranstaltungszyklus endet am Samstag, den 9. März um 20:00 Uhr mit der Tanzshow „La cosa y la fuerza“ der Tänzerin und Choreografin Luz Arcas aus Málaga, die für ihr Stück „Mariana“ den zweiten Godot 2023 für das beste Tanzstück erhalten hat. Die Künstlerin wurde außerdem 2015 mit dem Preis El Ojo Crítico de Danza ausgezeichnet und war Finalistin in der Kategorie Beste Tänzerin bei den Talía Awards 2023 und bei den Max Awards 2017 und 2022. Mit ihrem Repertoire tourte sie durch verschiedene Länder, begleitet von Unterrichtsprojekten in Europa, Afrika, Amerika und Asien. Sie ist auch Autorin des Buches „I thought dancing would save me“.
Einladungen für die Auftritte von Abraham Boba und Luz Arcas sind ab zwei Tagen vor dem jeweiligen Auftritt an der Kasse der Ausstellungshalle erhältlich.
Das Konsistorium und die Stiftung MAPRE haben außerdem die Ausstellungsdauer der Ausstellung „Goya. Desastres de la Guerra“ (Goya. Katastrophen des Krieges) verlängert, so dass die Ausstellung bis zum 31. März besucht werden kann. Die Sammlung besteht aus 80 Grafiken, die Francisco de Goya y Lucientes anfertigte, um seinen Schmerz und seine Wut über die Kriegsereignisse und deren Folgen für die Zivilbevölkerung auszudrücken.
Im Zusammenhang mit der Ausstellung ist darauf hinzuweisen, dass die Kupferstiche von Francisco de Goya einen der wichtigsten Bestandteile der Sammlungen der Fundación MAPRE darstellen und das Interesse dieser Organisation an Werken auf Papier und insbesondere an Kupferstichen bestätigen.
Goyas moderner Ansatz zur Darstellung eines Krieges und seiner Folgen ist auch heute noch aktuell. Er war zweifellos der erste Künstler, der dies tat, ohne das Heldentum der einen oder anderen Seite zu preisen, ohne Partei zu ergreifen. Im Gegenteil, er zeigt den Schmerz und die Barbarei eines solchen Ereignisses und verallgemeinert es dadurch. Goya schildert die Geschehnisse während des Unabhängigkeitskrieges, aber in Wirklichkeit könnte es sich um jeden beliebigen Krieg handeln.
Die Ausstellung kann von den in der Stadt registrierten Personen kostenlos besucht werden. Die Anwesenheit dieser Werke Goyas festigt den Mirador del Carmen als Ausstellungsraum von nationaler Bedeutung. In diesem Zusammenhang sei darauf hingewiesen, dass das Zentrum mit einer Gemäldesammlung von Carmen Thyssen-Bornemisza eingeweiht wurde, die einen interessanten Überblick über die spanische Malerei des 19. und 20.
Informationen zu den Teilnehmern des Veranstaltungszyklus
Leyre Bozal (Madrid, 1978) hat einen Abschluss in Kunstgeschichte von der Universität Complutense Madrid. Sie begann ihre berufliche Laufbahn als Dozentin an dieser Universität und wechselte kurz darauf an das Istituto Europeo di Design, wo sie vier Jahre lang lehrte. Seit 2009 ist sie Kuratorin der Sammlungen der Fundación MAPFRE, wo sie auch als Kuratorin, Koordinatorin, wissenschaftliche Leiterin von Katalogen usw. tätig war.
Zu ihren kuratierten Ausstellungen gehören El espíritu de una época. Boldini und die spanische Malerei am Ende des 19. Jahrhunderts“, September 2019-Januar 2020, Fundación MAPFRE, Madrid oder Ignacio Zuloaga im Paris der Belle Époque 1889-1914, Madrid, Fundación MAPFRE, 28. September 2017-7. Januar 2018.
Ein Großteil ihrer Arbeit konzentriert sich auf das Schreiben, wo sie sich am wohlsten zu fühlen scheint, und sie hat Bücher und Artikel über Kunst veröffentlicht, wie Pablo Picasso, Suite Vollard, 1930-1937, Madrid, Fundación MAPFRE, TF. Editores, 2009, Colás y su amigo Velázquez, Antonio Machado libros, Madrid, 2011, „¿Por qué combate el Lef?“, in AAVV, De Chagall a Malévich: el arte en revolución, Fundación MAPFRE, Madrid, 2019, Il Mediterraneo come Genius loci, in AAVV, „L’alfabeto del segno e della materia, Joan Miró Genius Loci“, Palazzo Salmatoris, CHERASCO (CN). Catalogo della mostra, Araba Fenice Edizioni sas., Milano, 2022 oder José Gutiérrez Solana, el 98 más allá del 98, Obras de las Colecciones Fundación MAPFRE, in „José Gutiérrez Solana, Colecciones Fundación MAPFRE“, Madrid, 2023.
Abraham Boba ist das Pseudonym, mit dem David Cobas (Vigo, 1975) alle seine Werke signiert. Im Jahr 2013 gründete er die Gruppe León Benavente, in der er alle Lieder schreibt und mit der er bisher vier Alben veröffentlicht hat. Im Jahr 2021 veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband Esto no es una canción (Espasa) und kreierte eine Show, die auf diesen Texten basiert. Er ist regelmäßiger Gast bei einigen Medien wie Radio3. Conoce a tu enemigo ist ein für diesen Anlass geschaffenes Konzert, das auf dem tausendjährigen Text El arte de la guerra von Sun Tzu basiert.
Luz Arcas gründete das Ensemble La Phármaco im Jahr 2009. Sie hat einen Abschluss in Choreografie vom Conservatorio Superior María de Ávila in Madrid und in Regie von der Real Escuela Superior de Arte Dramático. Zu ihren Kreationen gehört Psicosis 4.48, eine Koproduktion mit dem Teatro Español (Juni 2023). Mariana (XXII Bienal de Flamenco de Sevilla, in Koproduktion mit Teatros del Canal und MA scène nationale – Pays de Montbéliard, Oktober 2022 – April 2023).Todas las santas (FIT de Cádiz, in Koproduktion mit Teatro de la Abadía, November 2022), Trilla, (Duo mit dem Komponisten Le Parody, Museo Thyssen Málaga, April 2022), Toná (Festival de Otoño de Madrid, in Koproduktion mit Teatro de la Abadía, November 2020), Una gran emoción política (Teatro Valle Inclán, in Koproduktion mit Centro Dramático Nacional, 2018), Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella (Teatros del Canal, 2017) und Kaspar Hauser. El huérfano de Europa (Herbstfestival Madrid, 2016).
Er erforscht nicht-theatrale Räume wie Y qué más da, todo es gracia (Museo Picasso de Málaga, Picasso-Calder-Ausstellung, 2019), Habitación con mi alma fuera (Museo Picasso de Málaga, Bruce Nauman-Ausstellung, 2019), La errancia (Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Garden State, 2018), Chacona (Centro Pompidou de Málaga, 2015) und Embodying what was hidden (King Juan Carlos Center, New York, 2015).
Derzeit bereitet er Bordo poniente vor, sein nächstes Tanzstück, das in Guadalajara (Mexiko) entwickelt und von der Universität Guadalajara koproduziert wird und im November im Teatro Experimental de Jalisco uraufgeführt werden soll. Vor kurzem hat er die Oper Rigoletto am Teatro Real in Madrid choreografiert, die vom Teatro de la Maestranza in Sevilla, Bilbao und dem Operntheater in Tel Aviv koproduziert wurde. Er choreografierte für das IPCNA (Lima, Peru, 2021, mit dem Choreografen Luz Gutiérrez), für die Compañía Nacional de El Salvador (Dolorosa, 2019 und La Anunciación, 2021) und für das Víctor Ullate Ballet (Los hijos más bellos, 2018). Er führt auch andere künstlerische und pädagogische Projekte durch, wie Mundo y lenguaje (Malabo, Äquatorialguinea, 2016) und Tú que tienes la luz (National School of Drama of New Delhi, 2016).
Mit ihrem Repertoire ist sie durch verschiedene Länder getourt, begleitet von Unterrichtsprojekten in Europa, Afrika, Amerika und Asien. Sie ist die Autorin des Buches Pensé que bailar me salvaría, das im Oktober 2022 bei Continta me tienes erscheint.
Luz Arcas wurde für Mariana mit dem II Premio Godot 2023 für die beste Tanzarbeit ausgezeichnet und war Finalistin für die beste weibliche Tanzdarstellerin bei den Talía Awards 2023 und bei den Max Awards 2017 und 2022. Außerdem wurde sie 2015 mit dem Preis El Ojo Crítico de Danza ausgezeichnet, 2015 mit dem Preis für die beste weibliche Tanzdarstellerin bei den Lorca Awards und 2009 mit den Preisen Injuve und Málaga Crea.
